J’ai eu carte blanche, ce qui a permis de faire des choses totalement nouvelles et d’inviter des artistes encore underground à l’époque. Ça a comme révélé un genre et provoqué un gros choc. Beaucoup ont ensuite repris les codes que, malgré nous, on avait créés à Albertville. Mais c’est une énorme chance que tout ait fonctionné. 

 

Ils m’ont ouvert un nombre de portes incroyables. La compagnie a rempli les salles comme peu l’ont fait. Et la reconnaissance du public donne une forme de liberté immense. Après, j’étais jeune, un peu naïf. Le succès a créé une peur énorme, notamment de décevoir. Fondamentalement, je suis assez timide et introverti. Ça a été compliqué à gérer, mais c’est digéré.

 

Pour un spectacle prévu pour des millions de téléspectateurs, ça me rend heureux que les gens parlent d’émotion, de poésie, de magie... Pendant un an et demi, on a beaucoup impliqué et écouté la population, les groupes folkloriques, etc. Les gens, les bénévoles, se sont énormément investis. On a aussi essayé de partager le plus possible l’amour de notre travail.

 

Philippe Guillotel, le costumier, a terminé la robe de la petite Séverine qui chantait « La Marseillaise », juste une heure avant. Pour la livrer sur le théâtre des cérémonies, il a forcé un barrage de police. Michel Barnier a dû le chercher. Ça a été une histoire… 

 

Peu... J’avais fait des classes de neige, avec les skis rouges et les skis bleus en bois, des fixations à l’ancienne. Comme danseur, je suis très « laxe » et j’ai le corps fragile. Le ski n’est pas le plus recommandé. Mais le sujet m’a passionné tout de suite. On m’a bien briefé : mon premier patron, c’était Jean-Claude Killy ! 

 

Je suis passionné par le mouvement, l’analyse des gestes, la compréhension des corps… L’idée de pousser son corps, de le mettre en danger, de se transcender, c’est similaire chez les sportifs et les performeurs. Mais contrairement au sportif, un danseur cherche à être en équilibre avec les autres, pas en compétition.

 

Je ne connaissais pas l’existence du curling... Je continue à frissonner quand je repense aux patineurs et patineuses avec qui j’ai travaillé. Quel courage ! 

 

J’ai tourné en 2019 un court-métrage « Vivaldi(s) » à Val-Cenis. La danse dans la nature, c’est tellement beau et magique. Et je présente régulièrement différentes créations à Chambéry et à Annecy.




Hors-texte 1
JO d'Albertville, la féérie d'une cérémonie
« Ça a comme révélé un genre et provoqué un gros choc. Mais c’est une énorme chance que tout ait fonctionné ! C’est comme si j’avais acheté Dieu ce jour-là pour qu’il fasse exactement ce que je veux… » (Philippe Decouflé)


Hors-texte 2
« Stéréo », c'est show !

« Stéréo », la dernière création de Philippe Decouflé, a été jouée pour la première fois en intérieur au Dôme-Théâtre d'Albertville, en septembre dernier. Le spectacle revient en ce début février sur la scène d'Annecy. Et ça décoiffe !

Parle-nous de « Stéréo », ta nouvelle création. 

Après le confinement, j’avais envie d’énergie, de spectaculaire, de donner du plaisir. Aujourd’hui, on voit souvent soit des spectacles pointus, soit assez bas de gamme, télévisuels. J’essaie de faire du divertissement de qualité. « Stéréo » est entre le concert et le spectacle de danse. 

 

L’enfance nourrit souvent les créations. Mon adolescence m’a inspiré : les concerts merveilleux, les fêtes au Palace, la folie musicale des années 1980… Avec « Stéréo », les trois musiciens revisitent en live les grands standards de rock. Je voulais un rapport direct et simple au public. Danseurs et musiciens interagissent du début à la fin.

 

Mon travail, c’est de réaliser mes rêves, et dedans il y a du mouvement, des couleurs, des personnages, des sons et des genres musicaux peu connus à explorer. J’adorerai faire un truc autour de la musique trad française.

« Stéréo » pratique

Le spectacle « Stéréo », de la compagnie DCA / Philippe Decouflé, est parti pour deux ans de représentations. Prochaine étape dans la région à Annecy, sur la scène du Bonlieu, du 1^er au 4 février. (Infos www.bonlieu-annecy.com)