C’est un street-artiste discret qui n’aime pas montrer son visage, alors que paradoxalement ses portraits réinterprétés avec des multitudes de petites briques LEGO investissent l’espace public dans le monde entier. Cette année, Tom Brikx part à la conquête de Val Thorens, disséminant ses œuvres sur le thème de l’espace. Rencontre insolite…
Tom, raconte-nous ton parcours…
Mes parents vivaient entre Paris et New York. New York, c’est une ville forte en énergie qui m’a toujours happé : le mouvement hip hop, la danse, le graffiti… À Paris, j’étais un ado un peu rebelle mais gentil. Je rêvais d’autre chose. Ça a été un déclencheur.
Et tu es tombé dans le graffiti !
Juste avant les années 2000... Comme graffeur, on flirtait avec l’illégalité. On jouait au chat et la souris à 3h du matin avec les gendarmes, j’ai été attrapé, eu des amendes. Peindre sur les murs, ça ne plaisait pas à tout le monde. Mais il y avait cette notion de collectif, d’aventure humaine. Et puis j’ai rencontré ma femme. La question était alors : qu’est-ce que je veux construire ?
C’est ainsi qu’est né l’artiste ?
Jeune adulte, j’ai vite été confronté à la réalité du monde professionnel. J’ai fait une école d’art déco, une formation dans l’aide sociale à l’enfance. Au bout d’un an de boulot, j’ai voulu retourner vers l’art…
Mais pourquoi choisir le LEGO ?!
Fils unique, j’adorais jouer aux LEGO, sans jamais suivre les notices. Je détournais les briques et m’évadais en créant autre chose. Adulte, avec un ami ingénieur, nous avons conçu un logiciel de modélisation. J’ai débuté par des portraits à la commande. Il a fallu convaincre et trouver un concept qui puisse voyager. Et depuis 17 ans, j’installe mes œuvres en Lego dans la rue... Ainsi est né Tom, « Brikx » forcément !
Tes portraits font désormais le tour du monde…
J’en ai accroché plus de 1000 dans le monde ! Le portrait valorise l’humain, les expressions, le vivant. J’aime qu’il soit associé à du ludique et du pédagogique, comme une interpellation mais pas du vandalisme. L’art doit sortir des musées pour investir d’autres espaces publics. Mon ADN, c’est de trouver le lien entre les lieux et mes personnages.
C’est ainsi que Goldorak et E.T. sont arrivés à Val Thorens !
Quand j’ai posé cet hiver les premières fresques sur le thème de l’espace (princesse Leia, Spock, Buzz l’Eclair, Tintin sur la lune…), le projet d’en installer une grande (12 plaques de 48x48cm) de Thomas Pesquet au sommet de la Cime Caron s’est imposé. Elle devrait arriver prochainement, comme quelques autres !
Combien faut-il de briques par portrait ?
Ça dépend forcément de la taille. Mon Maître Yoda (5x6m) à la Gare de l’Est, à Paris, a nécessité plus de 253 000 briques et 2500h de travail. Plus on agrandit le portrait, plus on peut aller dans le détail des cheveux, du visage. Il faut du recul pour bien arriver à le lire.
Concrètement, comment réalises-tu tes œuvres ?
Je ne fais pas de 3D, et garde les techniques de façonnage et fabrication secrètes ! C’est la différence des teintes qui fait le relief, avec un phénomène de pixellisation. LEGO est le seul à proposer une gamme de couleurs aussi large. Et j’aime l’idée de la seconde vie, puisque je n’utilise que des briques réformées de leurs usines.
Un projet qui te tiendrait à cœur ?
J’aime les personnalités qui renvoient des ondes positives. Et je recherche les belles expériences, comme les portraits des Dalton installés dans les coursives de la prise de Fleury-Mérogis. Et ce sont souvent les projets qui viennent à moi.
Artist - Tom Brikx
Tom "Brikx" is a discreet street-artist who doesn't like to show his face, although paradoxically his Lego brick portraits have been touring the world. His parents lived between Paris and New York, a city full of energy. The hip hop, graffiti and dance movements have always inspired him. More than 1,000 Lego portraits can be seen around the world ! This year, he is setting out to conquer Val Thorens, scattering his space-themed works around the resort.