Quand j’étais petit, je me suis vite intéressé à l’art dans sa globalité, comme la peinture ou la poésie, avant de me rendre compte que la sculpture était le meilleur moyen pour connecter les gens. L’avantage, c’est qu’on peut la représenter en extérieur et cueillir les gens plus facilement, notamment les enfants qui expriment une émotion pure et insouciante. Vivant dans un quartier pauvre de Toscane, la sculpture me permettait aussi de gagner de l’argent en tant que métier d’artisanat. J'ai d'ailleurs ma propre fonderie, dans laquelle je travaille avec mes deux fils.

 

J'ai toujours été fasciné par la nature, qui apaise les âmes. Cette série représente la connexion entre homme et nature. Ce sont toujours des oliviers, un arbre qui résiste au temps, qui symbolise la vie et la Toscane. Les racines apparentes dans mes œuvres sont cruciales : on vient du même endroit, la Terre, et on y retourne tous. Le plus important dans mon œuvre, c’est la boule dorée en bronze, créée en collaboration avec le joailler Martin Katz, qui est synonyme d’énergie. C’est le cœur de l’œuvre.

La famille Bartoux m’a proposé de venir et pour moi, ce cadre est un contraste entre mes oliviers, arbres de chaleur et ces montagnes. Courchevel m’a inspiré pour des œuvres futures, c’est la première fois que je ressens ça. De visualiser mes sculptures avec les montagnes en fond et dans les nuages crée de nouvelles émulations. C’est l’une des places les plus énergisantes rencontrées avec l’eau des montagnes, les cimes et les forêts.

 

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Entretien avec Laura Bartoux

Un mot sur les galeries Bartoux ?
Nous avons 17 galeries présentes dans le monde, dont celle de Courchevel. Et cela fait 17 ans qu'on collabore avec la station pour L'Art au Sommet. L'idée est de démocratiser le marché de l’art dans un décor époustouflant. On voulait des écrins extraordinaires, comme Courchevel, pour des œuvres extraordinaires.

Au sein des galeries Bartoux, on sélectionne toujours, en fonction de nos coups de cœur, des artistes au travail de grande qualité. Chacune des sculptures d'Andrea sont des modèles uniques. La base est un moule, mais il soude lui-même chaque branche à la main. Il mêle nature (avec les branches) et vie humaine, avec ses troncs qui représentent chaque moment d’une vie humaine (rencontre, famille, amour). Cette représentation de connexion à la nature et aux racines nous a séduit. 

 

On reconnaît aussi les artistes à la taille de leurs œuvres, car plus elles sont grandes, plus elles sont difficiles à travailler. Certaines de ses œuvres en bronze pèsent entre 800 kilos et 4 tonnes. Celles exposées à Biollay et Vizelle vont jusqu’à 5m de hauteur.

Galeries Bartoux, Espace Diamant, Courchevel 1850
Ouverte tous les jours de 10h30 à 20h